کارگاه مجسمه سازی خلاقانه

• 

  نویسنده:

  مهشید روشن تبار

• 
  آخرین به روز رسانی:1403/07/08

کارگاه مجسمه سازی خلاقانه

مجسمه سازی یک هنر سه بعدی است که شامل خلق اشیاء فیزیکی از طریق تکنیک‌ها و مواد مختلف است. یکی از قدیمی‌ترین اشکال بیان هنری که به دوران ماقبل تاریخ باز می‌گردد. مجسمه‌ها را می‌توان از طیف وسیعی مواد و متریال از جمله سنگ، فلز، چوب، خاک رس، شیشه و غیره ساخت و با استفاده از روش‌هایی مانند کنده کاری، مدل‌سازی، ریخته‌گری و مونتاژ تکمیل نمود.

مجسمه‌سازی می‌تواند اشکال مختلفی داشته باشد:

مجسمه‌سازی به علت تنوع و کارکردهای مختلف شرایط و اشکال مختلفی را در بر می‌گیرد:

1. مجسمه آزاد: آثار سه بعدی هستند که به گونه‌ای طراحی شده‌اند تا از همه زوایا مانند مجسمه‌ها یا فرم‌های انتزاعی دیده شوند.
2. مجسمه برجسته: این نوع مجسمه به یک سطح پس زمینه متصل می‌شود و از آن بیرون می‌زند تا حس عمق را ایجاد کند. نقش برجسته‌ها را می‌توان بر اساس میزان برجسته‌سازی از پس‌زمینه به‌عنوان نقش برجسته کم  یا برجسته طبقه‌بندی کرد.
3. مجسمه های شناور در فضا: این شکل معاصر از مجسمه‌سازی شامل ایجاد محیط‌ها یا تجربیات غوطه‌ور  در فضا است که اغلب مواد و رسانه‌های مختلف را در خود جای می‌دهد تا بیننده را درگیر کند.
4. مجسمه سازی جنبشی: این مجسمه‌ها حرکت را از طریق ابزارهای مکانیکی یا تحت تأثیر نیروهای خارجی مانند باد یا آب در خود جای می‌دهند.
5. مجسمه سازی محیطی: این نوع مجسمه با محیط اطراف خود در تعامل است و اغلب عناصر طبیعی یا مناظر موجود را در اثر هنری ادغام می‌کند.

مجسمه‌سازی اهداف مختلفی از جمله لذت زیبایی شناختی، بازنمایی فرهنگی و تفسیر اجتماعی را در بر می‌گیرد. این می‌تواند احساسات را منتقل کند، داستان بگوید یا افکار را برانگیزد و رسانه‌ای قدرتمند برای هنرمندان برای بیان ایده‌های خود و ارتباط با مخاطبان باشد.

چرا مجسمه سازی در میان هنرهای تجسمی مهم است؟

مجسمه‌سازی به دلایل متعددی به عنوان یک هنر مهم در نظر گرفته می‌شود، زیرا هر دو جنبه خلاقانه و کاربردی را در بر می‌گیرد که به طور قابل توجهی بر جامعه و محیط تأثیر می‌گذارد. در اینجا چند نکته کلیدی وجود دارد که اهمیت آن را برجسته می‌کند:

1. بیان خلاق: مجسمه‌سازی به معماران و طراحان اجازه می‌دهد تا خلاقیت و دیدگاه خود را بیان کنند. طراحی سازه‌ها می‌تواند بازتاب سبک‌های هنری، تأثیرات فرهنگی، و فلسفه‌های شخصی باشد و به چشم‌انداز زیبایی‌شناختی جوامع کمک کند.
2. اهمیت فرهنگی: مجسمه‌ها اغلب به عنوان نماد هویت و میراث فرهنگی عمل می‌کنند. آن‌ها می‌توانند رویدادهای تاریخی، ارزش های اجتماعی و سنت‌های محلی را نشان دهند و به حفظ و انتقال تاریخ و هویت یک جامعه کمک کنند.
3. طراحی عملکردی: فراتر از زیبایی شناسی، مجسمه شامل ایجاد فضاهای کاربردی است که نیازهای افراد و جوامع را برآورده می کند. این شامل ملاحظاتی برای قابلیت استفاده، دسترسی و راحتی است که آن را برای افزایش کیفیت زندگی ضروری می‌کند.
4. تأثیر زیست محیطی: طراحی متفکرانه مجسمه می‌تواند پایداری و نظارت بر محیط زیست را ارتقا دهد. معماران و سازندگان می‌توانند مواد سازگار با محیط زیست، سیستم‌های انرژی کارآمد و شیوه‌های پایدار را برای به حداقل رساندن ردپای اکولوژیکی سازه‌ها ترکیب کنند.
5. تعامل اجتماعی: مجسمه‌ها نحوه تعامل افراد با یکدیگر و محیط خود را شکل می‌دهند. مجسمه‌ها در فضاهای عمومی، مراکز اجتماعی و مناطق شهری برای تقویت ارتباطات اجتماعی، همکاری و احساس تعلق طراحی شده‌اند.
6. توسعه اقتصادی: مجسمه‌ها با طراحی خوب می‌توانند با جذب کسب و کار، گردشگری و سرمایه گذاری به رشد اقتصادی کمک کنند. آن‌ها می‌توانند ارزش اموال را افزایش دهند و در ساخت و ساز، تعمیر و نگهداری و صنایع مرتبط ایجاد شغل کنند.
7. نوآوری و فناوری: زمینه ساخت و ساز در مجسمه‌سازی به طور مداوم با پیشرفت در فناوری و مواد در حال توسعه  است. روش‌های نوآورانه طراحی و ساخت می‌تواند به سازه‌های کارآمدتر، خاص تر و زیباتر منجر شود.
8. برنامه‌ریزی شهری: مجسمه‌ها نقش تعیین کننده‌ای در توسعه و برنامه ریزی شهری دارد. طراحی متفکرانه می‌تواند به ایجاد زیبایی در محیط های شهری منسجم و کاربردی کمک کند که فضاهای مسکونی، تجاری و تفریحی را خاص تر و هنرمندانه‌تر کند.
9. انعطاف پذیری: مجسمه‌ها باید طوری طراحی شوند که در برابر چالش‌های مختلف محیطی مانند بلایای طبیعی مقاومت کنند و انعطاف پذیری در برابر شرایط متغیر را داشته باشد.
10. ارتباط عاطفی: مجسمه‌ها می توانند احساسات را برانگیزند و تجربیات به یاد ماندنی ایجاد کنند. سازه‌های نمادین اغلب به نقاط عطفی تبدیل می‌شوند که هیبت و تحسین را القا می‌کنند و به احساس غرور جامعه کمک می‌کنند.

به طور خلاصه، مجسمه‌سازی هنری مهم است زیرا خلاقیت را با عملکرد، اهمیت فرهنگی و تأثیر اجتماعی ترکیب می‌کند. این محیط فیزیکی را که در آن زندگی می‌کنیم، کار می‌کنیم و در تعامل هستیم را تکمیل می‌کند و آن را به جنبه‌ای حیاتی از تمدن بشری تبدیل می‌کند.

خلاقیت در مجسمه سازی چگونه بروز می‌یابد؟

خلاقیت در مجسمه‌سازی به توانایی خلق ایده‌ها، مفاهیم و فرم‌های اصیل اشاره دارد که بینش و احساسات هنرمند را از طریق رسانه‌های سه بعدی بیان می‌کند. این شامل چندین جنبه کلیدی است:

1. اصالت: خلاقیت در مجسمه سازی شامل خلق آثار منحصر به فردی است که سبک و دیدگاه فردی هنرمند را منعکس می کند. این اصالت می تواند در انتخاب مواد، تکنیک ها و موضوع ظاهر شود.
2. نوآوری: مجسمه‌سازان اغلب مرزهای روش‌ها و مواد سنتی را جابجا می‌کنند و تکنیک‌های جدید را آزمایش می‌کنند. این رویکرد نوآورانه می‌تواند به اشکال و مفاهیم پیشگامانه‌ای منجر شود که مفاهیم مرسوم مجسمه‌سازی را به چالش می‌کشد.
3. بیان: مجسمه‌سازی به عنوان وسیله‌ای برای بیان شخصی و احساسی عمل می کند. مجسمه‌سازان خلاق، افکار، احساسات و تجربیات خود را از طریق کار خود منتقل می‌کنند و به بینندگان اجازه می‌دهند تا در سطح عمیق‌تری با قطعه ارتباط برقرار کنند.
4. مفهوم سازی: خلاقیت شامل توانایی مفهوم سازی ایده‌ها و تبدیل آن‌ها به اشکال سه بعدی است. این فرآیند مستلزم تخیل و مهارت برای تجسم چگونگی تحقق یک مفهوم در فضای فیزیکی است.
5. حل مسئله: مجسمه‌سازان اغلب با چالش‌های مربوط به ساختار، تعادل و خواص مواد مواجه هستند. حل خلاقانه مسئله برای غلبه بر این موانع برای رسیدن به نتیجه مطلوب در کار ضروری است.
6. تأثیر میان رشته‌ای: خلاقیت در مجسمه‌سازی می‌تواند تحت تأثیر رشته‌های مختلف از جمله نقاشی، معماری و هنرهای اجرایی باشد. این گرده افشانی متقابل ایده‌ها می‌تواند به رویکردهای نوآورانه و اشکال جدید بیان منجر شود.
7. بازتاب فرهنگی: مجسمه‌سازان خلاق اغلب از پیشینه فرهنگی، مسائل اجتماعی و زمینه‌های تاریخی خود الهام می‌گیرند. این انعکاس می تواند به آثاری منجر شود که با مخاطبان معاصر طنین انداز شده و اندیشه یا گفت و گو را بر انگیزد.
8. تعامل با فضا: مجسمه‌سازی ذاتاً با محیط فیزیکی آن گره خورده است. مجسمه‌سازان خلاق در نظر می‌گیرند که چگونه کارشان با فضا تعامل می کند، خواه در یک گالری، منطقه عمومی یا محیط طبیعی باشد و تجربه بیننده را افزایش دهد.

به طور خلاصه، خلاقیت در مجسمه‌سازی مفهومی چند وجهی است که اصالت، نوآوری، بیان و حل مسئله را در بر می‌گیرد. این به هنرمندان اجازه می‌دهد تا ایده‌ها و احساسات پیچیده را از طریق رسانه هنر سه بعدی کشف و ارتباط برقرار کنند و در نهایت چشم انداز فرهنگی را غنی کنند. چنانچه شما هم به مجسمه‌سازی علاقمند هستید و تمایل دارید آن را آموزش ببینید و یا اینکه دانشجوی این رشته هستید، می‌توانید در آموزشگاه اسلوب آن را تکمیل یا پرورش دهید و همین طور می‌توانید روی پروژه‌های شخصی و دانشگاهی خود با نظارت بهترین استادان رشته مجسمه‌سازی کار کنید در فضایی آرام و حرفه‌ای کارکنید.

مطالب و شرایط کارگاه  مجسمه سازی در آموزشگاه هنرهای تجسمی اسلوب:

این کارگاه در 3 سطح مقدماتی، متوسط و پیشرفته برگزار می‌گردد. مباحث کارگاه مقدماتی:

1. -آشنایی با مواد و متریال های پایه مجسمه و حجم‌سازی
2. -آشنایی و معرفی ابزارها و متریال‌های مجسمه‌سازی
3. -پرورش ایده پردازی و طراحی خلاقانه
4. -آموزش کار با گل مجسمه سازی و روش‌های سفالگری با دست
5. -آموزش تکنیک‌های اسلپ، فتیله‌ای، اتصالات، ابزار زنی
6. -رنگ آمیزی حجم‌ها پس از پخت

مباحث کارگاه متوسطه:

• - پرورش طراحی‌های ذهنی مجسمه‌ سازانه
• - پرورش، پرزنت و ساخت ایده‌های اولیه
• - آشنایی با متریال پاپیه ماشه (چسب و کاغذ)
• - آموزش کار با فوم برای ساخت حجم‌های بزرگ
• - آموزش تکنیک‌های فرم دهی فوم
• - سمباده کشی حجم‌های فومی
• - خمیرکشی فوم
• - روکش سازی حجم‌های فومی
• - رنگ آمیزی
• - مباحث کارگاه پیشرفته:
• - پرورش کانسپت‌های فردی
• - مشاوره برای ساخت حجم‌های حرفه‌ای
• - انتخاب بهترین متریال براساس ایده‌های موجود
• - تکمیل پروژه‌های فردی، دانشگاهی و نمایشگاهی

تمام دوره‌ها دارای 1 جلسه مباحث تئوری و شیوه‌های پرورش خلاقیت و اتودسازی برای مجسمه‌سازی است. کارگاه‌های فوق شامل 10 جلسه 3 ساعته است که در پایان دوره می‌توانید پس از برگزاری ژوژمان، مدرک معتبر دریافت فرمایید. قیمت هر دوره 30 ساعته،  6 میلیون تومان است که قابل تقسیط می‌باشد.

مطالب مرتبط:

• کارگاه جنسیت سازی طراحی لباس
• کارگاه اسکیس و راندو
• کارگاه نقاشی رئالیسم